民乐系列之敦煌国乐
上海民族乐器一厂位于上海市千年古镇七宝，建筑面积为14181平方米，是中国民族乐器制作规模最大的生产基地。企业集研发、生产、销售于一体，现有员工近千人，国家级中国乐器制作技师数占全国一半以上，历经50多年风雨，如今已是行业的领航者。旗下拥有三家控股子公司以及著名品牌“敦煌”牌。产品商标中的女神飞天是民族艺术的绚丽形象，就像我们的敦煌产品，每一件都独一无二，见证着中国民族乐器的发展，在我们的努力和您的支持下，敦煌产品已经成为全国销量的民族乐器品牌，企业并获得众多荣誉：
2001-2007年，上海民族乐器一厂连续9年荣获乐器行业强势公司称号。
2007年，上海民族乐器一厂荣获全国轻工行业卓越绩效先进企业称号。
2001年至今“敦煌”牌商标连续10年荣获上海市著名商标称号。
2008年，“敦煌”牌二胡、古筝、琵琶荣获“上海市名牌产品称号”。
2009年，上海民族乐器一厂荣获“全国轻工业卓越绩效先进企业称号。”
2010年，“敦煌”牌民族乐器制作技艺被认证为中国非物质文化遗产。
企业坚持“传承经典，引领时尚”的理念，不仅致力于中国民族乐器的传承与发展，更为中国民族文化的发扬光大而不懈努力。在产品、管理、营销三大方面，以”创新“为魂，以”品牌“与”文化“为着重点，努力拼搏，不断进取，谱写了中国民族乐器发展史上新的篇章。
卓越的产品是成就品牌的基础。上海民族乐器一厂紧紧围绕创新这个纲，利用新技术、新材料、新工艺、新设备，导入科技、文化、艺术、时尚等元素，推出具有时代特色和文化价值的新颖产品。先后开发了仿古、巨型、微型、时尚，人文纪念版，限量版，极品版乐器，其中，2008年开发的电声二胡在北京奥运会闭幕式上登台亮相。
优异的质量是产品生命的根基。2004年，企业通过了ISO9001：2000质量管理体系认证，敦煌牌以其有口皆碑的工艺和品质，屡获殊荣：曾多次荣获国家银质奖、轻工业部优质产品奖，上海市优质产品奖。1998年在全国古筝、琵琶制作大赛中，“敦煌牌”古筝囊括前三名，琵琶囊括前两名；1999年在全国二胡制作大赛上，“敦煌牌”二胡获得前三名，并获得大赛设置的13个奖项中的11项。“敦煌牌”古筝、琵琶，也因此荣获了“玉古筝”和“金琵琶”的称号。自2001年起，敦煌牌商标连续九年获上海市著名商标称号。2008年，敦煌牌古筝、二胡、琵琶荣获上海市名牌产品称号。现产品销往国内30多个省市、自治区，并远销美国、日本、加拿大、澳大利亚、新加坡、马来西亚，香港，澳门，台湾，等国家和地区。
专业的技术是产品创新的有利支撑。在上海民族乐器一厂，国家级高级技师、工艺师、专业技术人才比例领先于业界，不仅如此，企业还聘请知名的民乐演奏家、专家为顾问，定期对产品进行指导和鉴定，形成了独有的技术优势。
人才，是品牌经营的执行者和升华者。企业从实际出发，重视岗位人才的培养与发展。至今已进行了90届乐器制作比赛，“以赛促能”，提高了员工的技术水平。企业针对性引进本科、研究生学历的专业人才，打造出了一支高素质、高学历、高能力的经营团队。技术上的锐意进取，管理上的科学精细，让上海民族乐器一厂成为民族乐器制作造业的领航者。
器乐文化
能工巧匠——筝父琴结
筝，人们已不再陌生，在一台造型漂亮的古筝面前，无论是纤细稚嫩的小手，还是粗糙苍老的手指，即使是五音不全的人，都会忍不住伸手拨动琴弦，耳旁便响起玉珠落盘、水流叮咚般的玲珑之声，眼前似有一番高山流水、渔舟唱晚的诗情画意之景。筝有如此美妙而独特的魅力，因而成了数以万计的民乐爱好者学习乐器的首选。
如果有机会得到一本上海民族乐器一厂和上海民族乐器博物馆编辑的《筝艺》一书，或登录上海民族乐器一厂官网及敦煌国乐网就会看到“敦煌牌”花色各异、样式繁多的古筝，有扦雕类、浅浮雕类、银丝类、拉花类、螺钿类等20余种。解放日报曾以《细节成就魔力》一文，赞叹上海民族乐器一厂“敦煌牌”古筝的辉煌成就。应该说中国古筝能够有今日之辉煌，离不开从事古筝事业的每一个人，尤其是古筝制作团队中的重要人物——徐振高！他是国家古筝制作高级技师，在古筝制作界享有“古筝之父”的美誉，在行业中空前绝后地带了百余名徒弟。徐振高，这个名字足以在中国古筝史上青史留名。
有机会与徐振高近距离接触，很难想象，眼前这位衣着俭朴、相貌平平的老师傅，就是大名鼎鼎的中国古筝制作大师。从他那双粗壮有力的手上布满的每一个老茧中、那张饱经岁月沧桑的面庞上的每一道皱纹里，可以感觉到这位耄耋老人的人生经历里，会包含着怎样的艰辛啊！
1952年，19岁的徐振高开始了他的民族乐器制作生涯，1958年进入上海民族乐器一厂，学习拉弦乐器制作，后师承原大同乐会乐器制作大师缪金林，开始学习制作古筝和古琴，如鱼儿得水，从此他与筝结下了情缘。他相信，自己就是为筝而生的，来到这个世界就必须完成历史使命。五十余年过去了，是他，用手去实现一个个筝梦，用筝去镌刻一次次传奇。
和徐老面对而坐，想听他说说自己的故事，他三言两语就说完了，是那么简短。可当他说起古筝时却如数家珍，他的眼神放射出了深情的光芒，如同在述说自己的孩子，这时的他俨然就是筝的父亲，一个伟大的父亲。
五十多年来，徐振高大师凭着对古筝的那份情缘和对古筝父爱般的深情，一次又一次地创新和改良，他每一次微小的创新，都带来制筝史上的重大变革。
S形岳山21弦古筝的问世
1961年徐振高试制了他的台16弦筝，但音色与音量都不尽如人意，只有高小文化程度的他，向郑玉荪老师借来《琴的共振与发音原理》一书，当作制作古筝的指南。徐振高刻苦钻研业务，参考广东潮州筝的平头岳山形制，终于在六十年代和师傅缪金林等共同研制成功S型岳山21弦筝。1979年被国家轻工业部评定为优质产品。如今，此种款式的古筝已经成为全国古筝的通用样式。
古筝装饰
在很多人的眼中，筝是用来听的，不是用来看的。面对筝时，偶尔会欣赏一下它的雕花艺术，却不会研究勾勒的是什么花鸟，撰写的是怎样的字体诗句。我们现在看到的古筝，风格迥异的花色品种令人眼花缭乱。可知在1962年以前，古筝外观鲜有装饰，通常是将琴体表面漆成黑色，长长的琴体一头大一头小，于是有人说古筝就像一副棺材。徐振高听后，心里非常不是滋味，可不可以改变筝的形象，在筝体上装饰出一些花色呢？于是他经常到当时上海市太仓路一带竹刻雕饰、木器行等作坊里观看各种装饰艺术，并把其借鉴到古筝的装饰花板上。1963年他创制了“双鹤朝阳”等4种木刻图案筝，同年，这批图案筝参加了北京的全国工业展览会，受到参观者及专家们的好评。此后，徐振高的这一创举被大力开发延续下来，80年代已有大量的花色品种被运用在筝上，松竹梅兰画上面板，蝶鹊龟鹤描上筝头，使古筝的装饰图案前所未有的丰富鲜活。
古筝面板的烘烤
60年代的古筝面板是白色的，在筝的两头加以装饰后会显得不太协调。徐师傅提出了把面板略加烘烤的想法，一是为了获得仿古色调，二是借此去除面板水分、使木质松透。不想，这一创新却令筝界获得了一个意外的惊喜，经专家演奏后发现烘烤过面板的古筝音色和音量都上了一个新的台阶。在此基础上，企业技术部门对烘烤的技术加以调整，音质又进一步得到了提高。
琴码的规范化
原先古筝的琴码高度统一，而改良后的古筝琴弦在粗细、张力上有所差异，对演奏的手感及音质产生影响。为此，徐振高和上海民族乐器一厂技术部门研制出了改良型古筝琴码，把全部琴码分为若干组，每组琴码由高至低依次减少2mm，之后又对琴码规格作了系列调整。琴码搁弦点的镶嵌材料曾用过牛角、象牙、黄杨、紫檀、竹等，均不理想，徐振高等人经过多次反复试验，才确定牛骨为目前使用的最佳材料。
古筝钢丝尼龙缠弦
50年代，古筝的琴弦主要是蚕丝弦，后又出现了钢丝琴弦，前者太柔，后者又太刚。1963年，徐振高与上海音乐学院的魏宏宁等开始用钢丝结合尼龙试制古筝琴弦，多次反复试验后，终于试制成功了音色刚柔并济的古筝钢丝尼龙缠弦。
从70年代起，徐振高一面斟酌制筝技艺，一面开始了筝艺的传授工作。数十年间，在上海民族乐器一厂以及江苏扬州、河南兰考等地，徐振高培养了百余名徒弟。在众多的徒弟中，有的成为了著名的古筝制作师，有的成为古筝制作的管理者，有的成为了古筝制作企业的“掌门人”，有的则成为古筝制艺改良的专家……
鉴于徐振高对古筝的突出贡献，他曾经连续4届被评为上海市劳动模范。1990年经上海市劳动局批准，徐振高被评聘为技师，1993年通过考核，又获得国家劳动人事部颁发的高级技师证书。
虽然徐振高已经退休，但他是个闲不住的人，积极参加企业的多项活动。当问及徐老有什么业余爱好时，他拿出厚厚一叠宣纸，每张纸上都工工整整地用毛笔写有“双鹤朝阳. 徐振高”几个字样，他的语气中带有几分得意：“练习练习书法，这字还看得过去吧？”只有高小文化的徐老，竟能写出如此漂亮的字体？看到笔者有些诧异，徐师傅笑道：“我是被人将了一军，才学到这一招的。”原来，早在1982年，中国音乐学院曹正教授来上海民族乐器一厂参观时曾对徐振高说，“你的古筝做得那么好，如果有人请你签个名，能否拿得出手？”从此，徐振高暗下决心，不耻下问，开始苦练书法。现在，徐振高的签名已经被黏贴在多款敦煌古筝上，成为耀眼的一颗星。
能工巧匠——胡琴伯乐
刘天华的《良宵》、阿炳的《二泉映月》、刘文金的《长城随想》，闵惠芬演奏的《江河水》等等，从这些二胡演奏大师的经典名曲中，人们都能够充分感受到二胡这件民族乐器的艺术魅力，二胡通常用来表达人们的思念、渴望、悲怆、缠绵之情，尤其是她独具的仿声功能，使她成为最适合表达人们内心情感的民族乐器。演奏家固然令人钦佩，而乐器制作者们更当令人肃然起敬！他们没有这样的名望或那样的声誉，只有默默无闻地耕耘，是真正的幕后英雄。在这些勤奋的耕耘者中，有一位如今仍然活跃在二胡制作行业中的银发老者，他就是国家级二胡制作高级技师——王根兴。王师傅虽然没有像著名二胡演奏家那样拥有广泛的知名度，但在业内和胡琴爱好者中，则是人人皆知。王根兴与二胡这两个字已经紧密相连，网上求购王根兴真品二胡的帖子层出不穷。有个帖子说，“好不容易买到一把王根兴制作的二胡，为了这把琴，害得我把荷包都掏空了，不过还是值得的。”
王根兴的二胡到底好在哪儿？有什么特点？二胡史料书《弓弦南北》里有这样一段描述：“他（王根兴）最善识配、驾驭不同材料的琴筒和琴膜，鞔皮定能把‘二胡味儿’调到最佳，并且其音质与日俱增。挑琴者多是边拉边说，这肯定是老王的‘二胡味儿’，就要他的琴。”业内人士对他的制琴之道给出了这样的评价，称其对二胡原材料的识别和把握有伯乐之才；业内演奏者对他的琴则有这样的评价，“音色柔美、圆润，低音区浑厚扎实、中音区明亮饱满，具有极为浓郁的二胡韵味，是典型的南派风格，特别适合演奏中国古典和传统曲目。”
王根兴， 1935年9月生于上海，原籍江苏无锡，与民间艺术家阿炳是同乡，这大概是个巧合，但与二胡结下深厚情缘，却是由于他的一次不经意选择，从而成就了这位当代的二胡制作大师。1950年12月，15岁的王根兴来到“唐泳昌国乐器行”学艺。店主唐银浦是乐器行的老板，擅长演奏乐器，二胡、琵琶、三弦等样样都会，唐银浦虽然不会制作乐器，但他耳音特别好，对乐器音质的鉴别有独到之处，见王根兴有一股子灵气,就收其为徒。王根兴开始一边向一位名叫许保卿的店员学习木工手艺，一边根据店主的要求，摸索制作乐器。王根兴勤奋好学，三年之后开始独立坐镇“国乐乐器行”店面（今上海市广东路），制作和经销乐器。1956年加入上海市第二乐器合作社唐泳昌小组，主要制作拉弦乐器，负责拉弦乐器新产品的开发研究，研制出大胡、中胡、有机玻璃二胡等产品。1958年各合作社合并成立了上海民族乐器厂，当年7月王根兴进入一厂工作，当时上海民族乐器一厂建立了弹拨和拉弦高级组，专门制作高档乐器，王根兴、万子初、吕三男等人是一批成员。
进入上海民族乐器一厂后，王根兴如鱼得水，与同行学习交流，取长补短，并且有更多的机会与一些国内知名二胡演奏家接触，协同研制拉弦乐器，年轻的王根兴此时更加勤奋，更加投入，为之后形成“王氏”风格特点的制琴技艺打下了坚实的基础。1963年，第四届“上海之春”全国二胡独奏比赛中，闵惠芬、吴之珉等人一举成名，分获一、二、三等奖，他们使用的比赛琴，正是由上海民族乐器一厂王根兴等人制作的。当时《新民晚报》在1963年5月15日的第二版，刊登了茅鹏九撰写的文章：“……二胡比赛期间，最紧张的可算青年技工王根兴了，因为上海选手的比赛琴，都是王根兴在一个月前制作的新琴，音色没有老琴柔和，他经常去征求演奏者的意见，每把琴都反复调试过,但还是放心不下，直到闵惠芬和吴之珉分别获得一、二等奖时, 王根兴才露出了欣慰的笑容”。
60年代初期，全国的民族乐器制造业已涉及到北京、上海、广州等10余个城市、30多个生产单位，产品的质量、规格参差不齐，没有统一的标准。轻工业部为制订民族乐器工业国家标准生产规划，召集了北京、上海、苏州等地的民乐制作者进行研讨，上海的王根兴、万子初、李伯寿等人参加了本次研讨会。会议要求各地制作者在生产规格标准大致统一的前提下，尽量发挥个人的创新能力，努力形成自己的流派风格。
通过与同行们的交流研讨，王根兴发现了二胡制作上的一些不足，需要改进。当时二胡的六角琴筒内壁是光滑平整的，琴杆是正圆形的，因此，二胡的音量不是很大，圆形的琴杆受力后易弯曲变形，如果放大琴筒和琴杆的直径，势必造成生产产品标准的紊乱，王根兴日思夜想解决问题的方法，后来受到打击乐器大鼓的启发：二胡要增大音量，就要扩大琴筒的内膛。在厂技术人员的配合下，按鼓内膛的形状，在二胡琴筒内开一个凹槽，这样既增大了音量，琴筒外形尺寸又基本保持不变。之后，又研制出椭圆形琴梗和棱形琴梗，提高了琴梗的抗拉强度。1966年全国五项民族乐器标准审定及产品评比会上，上海民族乐器一厂的琵琶、二胡等产品受到与会专家的好评，这次的产品评比会，为后来的“敦煌牌”红木专业二胡荣获“全国轻工业优质产品奖”奠定了良好基础。
70年代，王根兴经常和国内一些著名的二胡演奏家，如闵惠芬、王国潼、汤良德等人相互交流演奏和制琴心得，例如对圆形二胡、正八角二胡、前方（八角）后圆形二胡音色的对比。他与新影乐团的汤良德合作，将前方后圆二胡的传统圆形花窗改为可以转动调节的半月形花窗，可根据不同需要对声音的传导进行调节。以王国潼为代表的北派演奏家，对前方后圆二胡情有独钟，因此该款二胡在北方一直沿用下来。而南方使用的基本上是六角二胡，对此，王根兴有一个说法：“我感到六角二胡比八角二胡更柔和些。制作上的把握要求差不多，选材要求也基本相同，主要是皮膜和琴筒要匹配好，两者要不断地融合最终达到新的水平。”
王根兴师傅在民族乐器制作行业里，摸爬滚打了四、五十年，从中积累了丰富的经验，已经形成了具有自己独特风格的作品，他对二胡材料的把握，有其独到之处，在行业中可谓姣姣者。从琴筒材料和蟒皮的选择，到琴筒六块板之间的配置；从蟒皮与琴筒的巧妙搭配到三次套皮（鞔皮——拆下浸水——鞔皮自然干燥，如此反复三次），让皮膜充分伸张，使振动的自由状态做到极致，最大限度地减少噪音；反复试听琴筒的振动频率（音板的振动频率与皮膜的振动频率）；直到最后一锤定音，这样一系列完整的制作程序。他的琴，刚演奏时发音略有紧感，尔后，趋向柔和，能在较长的使用期内保持良好声学品质。内弦有力度，手感舒畅，音质丰满、圆润；外弦明亮、清晰，富有弹性。令人叫绝的是，他对优质二胡（半成品蒙上皮的琴筒）的振动频率，有超凡的记忆力，他能够在胡琴完全成品之前就基本上判别出该琴音质的好坏，这种能力，非有几十年的深厚功力，难以达到如此境界，有人问，这其中有什么诀窍吗？老王笑着回答，只可意会，不可言传。不过，从他在90年代初考国家级高级技师时，写的一篇答辩论文《浅谈蟒皮的识别与应用》中，大概还是能够领略到其中的一二。
1990年经上海市劳动局批准，王根兴被评聘为技师，1993年通过考核，又获得国家劳动人事部颁发的高级技师证书。
1995年，花甲之年的王根兴师傅光荣退休，但从退休至今的将近二十年里，王师傅从未离开过敦煌乐器，受上海民族乐器一厂的返聘，他依旧一如既往地参与敦煌乐器的改良及产品开发，指导青年工人，在技术上把关。
王根兴的二胡已成为海内外演奏家的演出、比赛、示范用琴。王师傅表示，只要我的身体健康，就会一直致力于民族乐器的制作事业，使其发扬光大。
